| [Dream Theater] 꿈의 극장 탄생 스토리... |
얼터너티브의 부상으로 LA 메틀과 스래쉬 메틀이 몰락하면서 메틀 세력은 급속도로 약화되었다. 그러나 잠시 주춤했던 이 분야는 다양한 형태로 변형되면서 이전같이 주된 세력은 아니지만 만만치 않은 세력의 팬들을 확보하며 여전히 건재를 과시하고 있다. 90년대 메틀계는 극한의 사운드를 들려주던 데쓰 메틀과 이러한 방향과는 상반되는 정교하고 뛰어난 테크닉을 갖춘 프로그레시브 메틀로 크게 양분되는데, 후자의 경우는 한 장의 앨범이 엄청난 파장을 불러일으키며 다시금 메탈의 열풍을 일으키는 계기가 되었다. 변박과 엇박이 난무하는 복잡하고 예측하기 어려운 악곡 전개, 기타와 베이스, 키보드의 사운드 메이킹과 유니즌 플레이, 화려한 솔로 연주 등을 특징으로 하는 이 앨범은 즉각 평론가와 팬들의 전폭적인 지지를 받게 된다. 그 연출의 주인공은 바로 드림 씨어터(Dream Theater)였다.
1985년 버클리 음대 학생이었던 존 페트루치(John Petrucci)와 존 명(John Myung)은 연습실에서 연주를 하고 있던 마이크 포트노이(Mike Portnoy)의 연주에 반해 바로 의기투합하게 된다. 뉴욕의 Long Island에서 살면서 공통적으로 Rush를 좋아하는 취향을 지닌 이들은 진보적인 헤비메틀을 연주하고자 존 페트루치와 이미 고등학생 때 같은 밴드에서 연주한 경력이 있던 케빈 무어(Kevin Moore)와 보컬의 크리스 콜린(Chris Collins)을 보강하여 Majesty라는 그룹을 결성한다. 데모 테이프를 만들어 팔면서 활동을 하던 이들에게 마이크 포트노이의 아버지가 캘리포니아 지방에 있는 극장의 이름을 따서 Dream Theater라고 밴드 명을 정할 것을 제안하며, 이즈음 이들이 추구하는 음악과 음역이 맞지 않았던 보컬 대신 새로운 보컬을 찾게 된다.
새로운 보컬 찰리 도미니시(Charlie Dominici)를 보강한 후 1989년 이들은 데뷔 앨범 [When Dream And Day Unite]를 발표한다. Rush가 Metallica를 만났다는 평론가들의 극찬을 받을 정도로 뛰어난 음반이었지만 레코드사의 예산과 홍보 부족, 게다가 같은 시기에 나온 Skid Row등의 밴드에 묻혀 일반 팬들에게 자신들의 존재를 알리는데는 실패한다. 설상가상으로 보컬마저 탈퇴해버리자 이들은 한동안 클럽을 전전하면서 다음 앨범의 곡들을 작곡하였고, 수소문 끝에 캐나다에서 케빈 제임스 라브리에(Kevin James LaBrie)를 찾아낸다. 자신들이 추구하는 음악에 맞는 소리를 낸다고 생각한 이들은 그를 보컬로 맞이하게 되며, 키보디스트 케빈 무어와 혼동되는 것을 피하기 위해 이름을 제임스 라브리에(James LaBrie)로 바꾼다.
모든 것을 정비한 이들은 1992년 드디어 프로그레시브 메틀의 시대를 활짝 여는 기념비적인 명반 [Images & Words]를 발표하게 된다. Rush 풍의 복잡하고 박자의 전개가 급변하는 사운드를 들려주면서도 대중적인 요소까지 지닌 이 앨범에서 ''Pull Me Under'', ''Another Day'' 그리고 ''Take The Time'' 같은 곡들은 연일 MTV를 장식하였으며, 그 당시 주류를 이루던 사운드와는 달랐지만 유럽과 일본에서까지 폭발적인 인기를 모은다. 이 앨범 이후로 프로그레시브 메틀계에서는 이들을 모방하는 수많은 아류 밴드들이 출현하게 된다.
93년 영국 런던의 Marquee라는 클럽에서 있었던 라이브 실황을 담은 앨범 [Live At Marquee]는 녹음 후 인위적인 조작을 거치지 않고 나왔으며 스튜디오 곡과 러닝 타임이 똑같다는 점에서 듣는 이들을 놀라게 하였다. 보컬 없이 1집과 2집을 만들었던 이들은 이제 제임스 라브리에의 음역을 고려하면서 3집을 함께 작업한다. 그러나 순조롭게 앨범 작업이 완결되고 앨범 발매를 한 달도 채 남기지 않은 시점에서 키보디스트 케빈 무어가 돌연 탈퇴 선언을 하여 위기를 맞게 된다. 음악적인 견해의 차이를 들어 떠난 케빈 무어는 훼이츠 워닝의 앨범에 게스트로 참여하기도 하고, 자신의 밴드인 크로마 키를 결성하여 활동하고 있다. 케빈의 탈퇴 이후 밴드는 오디션을 통해 두 명의 키보디스트를 뽑은 뒤 94년 10월 새 앨범을 발매한다.
이러한 아픔을 안은 이들의 3집 앨범 [Awake]는 드림 씨어터 멤버들의 모든 역량이 다 발휘된 최고의 명반으로 평가받고 있다. 완벽한 테크닉을 구사했던 전작보다 더 가공할 테크닉의 연주를 선보인 이들은, 매우 무겁고 어두운 분위기의 연출로 인해 상업적으로는 전작만큼 성공을 얻어내지 못했지만 소수 마니아들에게 절대적인 지지를 받으며 이 계통의 수많은 음반들 중에서도 최고의 자리를 차지하는 걸작으로 평가받았다.
미국 투어에 이어 플래티넘을 기록한 일본 공연과 이어지는 유럽 투어를 통해 두 명의 키보디스트를 가동시키던 이들은 최종 멤버로 Derek Sherinian을 선택한다. 이 시기에 이들은 라이브 공연 시 원래 2집에 수록 예정이었으나 기술적인 한계로 인해 수록하지 못했던 ''A Change Of Seasons''를 연주하곤 했는데, 원래는 음반 발매 계획이 없었으나 수많은 이메일과 팬레터의 공세에 못이겨 레코드사는 몇몇 라이브 커버곡들과 함께 이 곡을 수록한 앨범 [A Change Of Seasons]를 발매한다. 20분이 넘는 ''A Change Of Seasons''는 많은 팬들이 그들의 최고의 곡 중 하나로 뽑는데 주저하지 않는 대곡이다.
얼마간 쉬던 이들은 97년 4집 [Falling Into Infinity]를 발매한다. 놀라운 테크닉을 소유한 멤버들이 절묘하게 밴드 내에서 결합하는 모습을 보여줬던 전작들에 비해서, 이 앨범에서는 기타의 솔로 부분이 강조되었으며 실험적인 면은 다소 감소한 듯한 대중적인 곡들을 많이 선보였다. 그러나 ''Lines In The Sand''나 3부작 ''Trial Of Tears'' 등은 이들의 뛰어난 연주 실력을 유감없이 발휘한 곡들이다. 1998년 10월 27일에 이들은 [Once In A Livetime]이라는 더블 라이브 앨범을 전세계 동시 발매 형식으로 발표한다. 이전까지의 모든 곡들이 망라된 이 라이브 앨범은 긴 러닝 타임 내내 화려하게 진행되며, 90년대의 라이브 앨범을 논할 때 결코 빠지지 않을 수작이다. 2집에서의 ''Metropolis Part I'' 후편격인 ''Metropolis Part II''를 이미 만들어 놓은 이들은 1999년 가을에 앨범 발매를 앞두고 있다. 최근 이들은 키보디스트를 예전에 오디션에서 한번 뽑은 적이 있는 Jordan Rudess로 교체하였다. 80년대 중반부터 말까지 전 세계 음악계를 휘어잡던 락음악의 장르적 주류는 '헤비메탈'- 정확히 말해서 L.A 메탈 내지는 팝 메탈-이었다. 격렬한 몸짓, 사운드, 캐리스믹한 보컬의 눈빛이 젊음의 이미지를 그대로 드러내는 듯 열기를 마음껏 발산했다. G&R, Bon Jovi, Def Leferd, 소수의 스래쉬 메탈을 고수하는 Metallica나 Megadeth, Slayer 등을 제외하고는 거의 다 이 타협적인 Rock의 계보에 참여하였다.
혹자는, Rock의 본질은 저항정신, 즉 기존의 질서에 문제를 제기하는 '젊음의 가능성' 을 제기하는 것인데 80년대의 팝메탈은 솔직히 그러한 저항정신이 부족했다는 이유로 하향의 평가를 하기도 한다. 뭐, 꼭 Rock이 '저항'의 무엇이 되야 할 당위성은 없다고 판단했기에 나는 그 의견에 동의하지 않았지만, 하여간 그렇게 생각하는 사람들이 많았다. 그런 탓인지, 결국 다시 펑크가 뜨고, M.C. Hammer를 필두로 한때 막강한 영향력을 행사했었던 Rap이라는 요소가 Rock의 격렬합과 짬뽕되어 그라인드 코어 -이 장르가 뒤에 하드 코어가 된다 -를 낳기도 했다. 90년 초는 한마디로 변혁의 때라 말할 수 있을 것이다.
Dream Theater는 그러한 시대적인 흐름을 타고 출발했다. 85년 버클리 음대의 학생이었던 John Petrucci와 John Myung, Mike Portnoy가 "Majesty"라는 이름으로 출발할 때 그들은 지금까지 똑같은 성향으로만 일관되어 오던 Rock의 한계를 탈피해 좀 다른 음악을 연주하고 싶은 -젊음이 있는 자들의 저항적 본능?- 욕구에서 시작했다. 그들의 연결고리는 진보적인 성향의 메탈을 연주하고, 그리고 모두 Rush를 좋아했다는 점이다.
그러나, 그들이 높은 수준의 음악교육을 받은 엘리트임에도 불구하고 그들이 걸어온 길은 그리 순탄치만은 않았다. 89년의 데뷔앨범 [When Dream and day Unite]가 비평가들의 호평 속에도 상업적 실패를 한 탓에 그들은 레이블과의 마찰에 시달려야 했다. 화는 홀로 안 온다고, 보컬 찰리 도미니쉬까지 탈퇴해 버렸다. 90년은 그들에게 가장 잔인했던 해였을 것이다.
그런 와중에서의 새로운 보컬 James Labrie의 가입은 밴드의 음악적 표현 능력을 배가시키고 밴드에 활력소를 불어넣게 되었다. 그 결과는 92년 2집 앨범 [Image and Words]의 대 성공으로 증명이 되었고 그들은 음악적 자신감과 함께 절대 그들을 배반하지 않을 '추종자들'-고정팬-을 많이 확보하게 되었다.
그 이후에 발표한 3번째 앨범 [Awake]는 더욱 더 성숙된 모습을 보여주었다. '난해하다'는 평이 대부분인 이 앨범은 전체가 하나의 완벽한 유기적인 구조로 되어있다. 완벽한 컨셉의 추구에서 엿볼 수 있는 완성도와 더욱 발전된 페트루치의 기타, 깊이를 더해주는 라브리의 보컬. 이 요소가 하나로 연결되면서 물 흐르듯 한계 레코딩 시간인 75분을 채우고 있다(아마 DT의 팬이라면 이 앨범을 최고로 꼽는 사람이 많을 것이다). 그 후에 [A change of season](이 앨범은 팬서비스 차원에서 제작된 것이라고 하며, DT의 정식 앨범 리스트(?)에는 들어가지 않는다고 한다)을 비롯한 몇몇의 라이브 앨범을 내고 97년 4번째 앨범인 [Falling into Infinity]를 발표하게 된다.
Dream Theater는 프로그레시브 메탈그룹 Rush나 Queensryche의 뒤를 잇는 드라마틱 심포니 메틀 그룹이라고도 하며 이것은 그들이 단순한 기교에서 그치지 않으리라는 '진보적인 성향'을 밴드의 시작부터 고수한 탓이기도 하다.
각 테마에 의한 계속적인 변주를 통해 기복이 심한 사운드를 만들어 내고, 클래식과 퓨전의 어프로치를 도입하여 -네오클래식과 비슷한 양상으로- 풍성한 스타일을 보여준다. 결과적으로, 드림 씨어터의 음악은 기교적으로나, 구조적으로 굉장히 복잡한 형태를 띄고 있으면서도 실상 듣는 이들의 입장에서는 그것이 한데 어우러져 풍성한 느낌을 받는 것일 것이다.
그것이 바로, 우리들이 그들의 음악을 들으며 '잉베이 맘스틴의 기교'도, 사이키델릭한 자극도, 듣기 편한 팝에서 느낄 수 있는 맛깔스러움까지 포함되어 있음을 느낄 수 있는 이유라 하겠다.
얼터너티브의 부상으로 LA 메틀과 스래쉬 메틀이 몰락하면서 메틀 세력은 급속도로 약화되었다. 그러나 잠시 주춤했던 이 분야는 다양한 형태로 변형되면서 이전같이 주된 세력은 아니지만 만만치 않은 세력의 팬들을 확보하며 여전히 건재를 과시하고 있다. 90년대 메틀계는 극한의 사운드를 들려주던 데쓰 메틀과 이러한 방향과는 상반되는 정교하고 뛰어난 테크닉을 갖춘 프로그레시브 메틀로 크게 양분되는데, 후자의 경우는 한 장의 앨범이 엄청난 파장을 불러일으키며 다시금 메탈의 열풍을 일으키는 계기가 되었다. 변박과 엇박이 난무하는 복잡하고 예측하기 어려운 악곡 전개, 기타와 베이스, 키보드의 사운드 메이킹과 유니즌 플레이, 화려한 솔로 연주 등을 특징으로 하는 이 앨범은 즉각 평론가와 팬들의 전폭적인 지지를 받게 된다. 그 연출의 주인공은 바로 드림 씨어터(Dream Theater)였다.
1985년 버클리 음대 학생이었던 존 페트루치(John Petrucci)와 존 명(John Myung)은 연습실에서 연주를 하고 있던 마이크 포트노이(Mike Portnoy)의 연주에 반해 바로 의기투합하게 된다. 뉴욕의 Long Island에서 살면서 공통적으로 Rush를 좋아하는 취향을 지닌 이들은 진보적인 헤비메틀을 연주하고자 존 페트루치와 이미 고등학생 때 같은 밴드에서 연주한 경력이 있던 케빈 무어(Kevin Moore)와 보컬의 크리스 콜린(Chris Collins)을 보강하여 Majesty라는 그룹을 결성한다. 데모 테이프를 만들어 팔면서 활동을 하던 이들에게 마이크 포트노이의 아버지가 캘리포니아 지방에 있는 극장의 이름을 따서 Dream Theater라고 밴드 명을 정할 것을 제안하며, 이즈음 이들이 추구하는 음악과 음역이 맞지 않았던 보컬 대신 새로운 보컬을 찾게 된다.
새로운 보컬 찰리 도미니시(Charlie Dominici)를 보강한 후 1989년 이들은 데뷔 앨범 [When Dream And Day Unite]를 발표한다. Rush가 Metallica를 만났다는 평론가들의 극찬을 받을 정도로 뛰어난 음반이었지만 레코드사의 예산과 홍보 부족, 게다가 같은 시기에 나온 Skid Row등의 밴드에 묻혀 일반 팬들에게 자신들의 존재를 알리는데는 실패한다. 설상가상으로 보컬마저 탈퇴해버리자 이들은 한동안 클럽을 전전하면서 다음 앨범의 곡들을 작곡하였고, 수소문 끝에 캐나다에서 케빈 제임스 라브리에(Kevin James LaBrie)를 찾아낸다. 자신들이 추구하는 음악에 맞는 소리를 낸다고 생각한 이들은 그를 보컬로 맞이하게 되며, 키보디스트 케빈 무어와 혼동되는 것을 피하기 위해 이름을 제임스 라브리에(James LaBrie)로 바꾼다.
모든 것을 정비한 이들은 1992년 드디어 프로그레시브 메틀의 시대를 활짝 여는 기념비적인 명반 [Images & Words]를 발표하게 된다. Rush 풍의 복잡하고 박자의 전개가 급변하는 사운드를 들려주면서도 대중적인 요소까지 지닌 이 앨범에서 ''Pull Me Under'', ''Another Day'' 그리고 ''Take The Time'' 같은 곡들은 연일 MTV를 장식하였으며, 그 당시 주류를 이루던 사운드와는 달랐지만 유럽과 일본에서까지 폭발적인 인기를 모은다. 이 앨범 이후로 프로그레시브 메틀계에서는 이들을 모방하는 수많은 아류 밴드들이 출현하게 된다.
93년 영국 런던의 Marquee라는 클럽에서 있었던 라이브 실황을 담은 앨범 [Live At Marquee]는 녹음 후 인위적인 조작을 거치지 않고 나왔으며 스튜디오 곡과 러닝 타임이 똑같다는 점에서 듣는 이들을 놀라게 하였다. 보컬 없이 1집과 2집을 만들었던 이들은 이제 제임스 라브리에의 음역을 고려하면서 3집을 함께 작업한다. 그러나 순조롭게 앨범 작업이 완결되고 앨범 발매를 한 달도 채 남기지 않은 시점에서 키보디스트 케빈 무어가 돌연 탈퇴 선언을 하여 위기를 맞게 된다. 음악적인 견해의 차이를 들어 떠난 케빈 무어는 훼이츠 워닝의 앨범에 게스트로 참여하기도 하고, 자신의 밴드인 크로마 키를 결성하여 활동하고 있다. 케빈의 탈퇴 이후 밴드는 오디션을 통해 두 명의 키보디스트를 뽑은 뒤 94년 10월 새 앨범을 발매한다.
이러한 아픔을 안은 이들의 3집 앨범 [Awake]는 드림 씨어터 멤버들의 모든 역량이 다 발휘된 최고의 명반으로 평가받고 있다. 완벽한 테크닉을 구사했던 전작보다 더 가공할 테크닉의 연주를 선보인 이들은, 매우 무겁고 어두운 분위기의 연출로 인해 상업적으로는 전작만큼 성공을 얻어내지 못했지만 소수 마니아들에게 절대적인 지지를 받으며 이 계통의 수많은 음반들 중에서도 최고의 자리를 차지하는 걸작으로 평가받았다.
미국 투어에 이어 플래티넘을 기록한 일본 공연과 이어지는 유럽 투어를 통해 두 명의 키보디스트를 가동시키던 이들은 최종 멤버로 Derek Sherinian을 선택한다. 이 시기에 이들은 라이브 공연 시 원래 2집에 수록 예정이었으나 기술적인 한계로 인해 수록하지 못했던 ''A Change Of Seasons''를 연주하곤 했는데, 원래는 음반 발매 계획이 없었으나 수많은 이메일과 팬레터의 공세에 못이겨 레코드사는 몇몇 라이브 커버곡들과 함께 이 곡을 수록한 앨범 [A Change Of Seasons]를 발매한다. 20분이 넘는 ''A Change Of Seasons''는 많은 팬들이 그들의 최고의 곡 중 하나로 뽑는데 주저하지 않는 대곡이다.
얼마간 쉬던 이들은 97년 4집 [Falling Into Infinity]를 발매한다. 놀라운 테크닉을 소유한 멤버들이 절묘하게 밴드 내에서 결합하는 모습을 보여줬던 전작들에 비해서, 이 앨범에서는 기타의 솔로 부분이 강조되었으며 실험적인 면은 다소 감소한 듯한 대중적인 곡들을 많이 선보였다. 그러나 ''Lines In The Sand''나 3부작 ''Trial Of Tears'' 등은 이들의 뛰어난 연주 실력을 유감없이 발휘한 곡들이다. 1998년 10월 27일에 이들은 [Once In A Livetime]이라는 더블 라이브 앨범을 전세계 동시 발매 형식으로 발표한다. 이전까지의 모든 곡들이 망라된 이 라이브 앨범은 긴 러닝 타임 내내 화려하게 진행되며, 90년대의 라이브 앨범을 논할 때 결코 빠지지 않을 수작이다. 2집에서의 ''Metropolis Part I'' 후편격인 ''Metropolis Part II''를 이미 만들어 놓은 이들은 1999년 가을에 앨범 발매를 앞두고 있다. 최근 이들은 키보디스트를 예전에 오디션에서 한번 뽑은 적이 있는 Jordan Rudess로 교체하였다. 80년대 중반부터 말까지 전 세계 음악계를 휘어잡던 락음악의 장르적 주류는 '헤비메탈'- 정확히 말해서 L.A 메탈 내지는 팝 메탈-이었다. 격렬한 몸짓, 사운드, 캐리스믹한 보컬의 눈빛이 젊음의 이미지를 그대로 드러내는 듯 열기를 마음껏 발산했다. G&R, Bon Jovi, Def Leferd, 소수의 스래쉬 메탈을 고수하는 Metallica나 Megadeth, Slayer 등을 제외하고는 거의 다 이 타협적인 Rock의 계보에 참여하였다.
혹자는, Rock의 본질은 저항정신, 즉 기존의 질서에 문제를 제기하는 '젊음의 가능성' 을 제기하는 것인데 80년대의 팝메탈은 솔직히 그러한 저항정신이 부족했다는 이유로 하향의 평가를 하기도 한다. 뭐, 꼭 Rock이 '저항'의 무엇이 되야 할 당위성은 없다고 판단했기에 나는 그 의견에 동의하지 않았지만, 하여간 그렇게 생각하는 사람들이 많았다. 그런 탓인지, 결국 다시 펑크가 뜨고, M.C. Hammer를 필두로 한때 막강한 영향력을 행사했었던 Rap이라는 요소가 Rock의 격렬합과 짬뽕되어 그라인드 코어 -이 장르가 뒤에 하드 코어가 된다 -를 낳기도 했다. 90년 초는 한마디로 변혁의 때라 말할 수 있을 것이다.
Dream Theater는 그러한 시대적인 흐름을 타고 출발했다. 85년 버클리 음대의 학생이었던 John Petrucci와 John Myung, Mike Portnoy가 "Majesty"라는 이름으로 출발할 때 그들은 지금까지 똑같은 성향으로만 일관되어 오던 Rock의 한계를 탈피해 좀 다른 음악을 연주하고 싶은 -젊음이 있는 자들의 저항적 본능?- 욕구에서 시작했다. 그들의 연결고리는 진보적인 성향의 메탈을 연주하고, 그리고 모두 Rush를 좋아했다는 점이다.
그러나, 그들이 높은 수준의 음악교육을 받은 엘리트임에도 불구하고 그들이 걸어온 길은 그리 순탄치만은 않았다. 89년의 데뷔앨범 [When Dream and day Unite]가 비평가들의 호평 속에도 상업적 실패를 한 탓에 그들은 레이블과의 마찰에 시달려야 했다. 화는 홀로 안 온다고, 보컬 찰리 도미니쉬까지 탈퇴해 버렸다. 90년은 그들에게 가장 잔인했던 해였을 것이다.
그런 와중에서의 새로운 보컬 James Labrie의 가입은 밴드의 음악적 표현 능력을 배가시키고 밴드에 활력소를 불어넣게 되었다. 그 결과는 92년 2집 앨범 [Image and Words]의 대 성공으로 증명이 되었고 그들은 음악적 자신감과 함께 절대 그들을 배반하지 않을 '추종자들'-고정팬-을 많이 확보하게 되었다.
그 이후에 발표한 3번째 앨범 [Awake]는 더욱 더 성숙된 모습을 보여주었다. '난해하다'는 평이 대부분인 이 앨범은 전체가 하나의 완벽한 유기적인 구조로 되어있다. 완벽한 컨셉의 추구에서 엿볼 수 있는 완성도와 더욱 발전된 페트루치의 기타, 깊이를 더해주는 라브리의 보컬. 이 요소가 하나로 연결되면서 물 흐르듯 한계 레코딩 시간인 75분을 채우고 있다(아마 DT의 팬이라면 이 앨범을 최고로 꼽는 사람이 많을 것이다). 그 후에 [A change of season](이 앨범은 팬서비스 차원에서 제작된 것이라고 하며, DT의 정식 앨범 리스트(?)에는 들어가지 않는다고 한다)을 비롯한 몇몇의 라이브 앨범을 내고 97년 4번째 앨범인 [Falling into Infinity]를 발표하게 된다.
Dream Theater는 프로그레시브 메탈그룹 Rush나 Queensryche의 뒤를 잇는 드라마틱 심포니 메틀 그룹이라고도 하며 이것은 그들이 단순한 기교에서 그치지 않으리라는 '진보적인 성향'을 밴드의 시작부터 고수한 탓이기도 하다.
각 테마에 의한 계속적인 변주를 통해 기복이 심한 사운드를 만들어 내고, 클래식과 퓨전의 어프로치를 도입하여 -네오클래식과 비슷한 양상으로- 풍성한 스타일을 보여준다. 결과적으로, 드림 씨어터의 음악은 기교적으로나, 구조적으로 굉장히 복잡한 형태를 띄고 있으면서도 실상 듣는 이들의 입장에서는 그것이 한데 어우러져 풍성한 느낌을 받는 것일 것이다.
그것이 바로, 우리들이 그들의 음악을 들으며 '잉베이 맘스틴의 기교'도, 사이키델릭한 자극도, 듣기 편한 팝에서 느낄 수 있는 맛깔스러움까지 포함되어 있음을 느낄 수 있는 이유라 하겠다.
* 배경음악 : Dream Theater - Under a glassmoon (라이브 부틀렉)
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